![]() |
Nhiếp ảnh gia Samuel Hoàng. |
- Vogue là tạp chí thời trang hàng đầu thế giới, môi trường làm việc “mơ ước” của các nhiếp ảnh gia, stylist, người mẫu… Anh có thể kể một số điều thú vị mắt thấy tai nghe khi làm cho tạp chí này?
Từ 2002 - 2006: Theo học tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, chuyên ngành Nhiếp ảnh, Chụp chân dung. Tại Việt Nam, Samuel Hoàng thường cộng tác với các nghệ sĩ nổi tiếng và các tạp chí như Đẹp, Heritage… Tháng 10 tới, anh sẽ sang London để học thạc sĩ về truyền thông. Thế mạnh của Samuel Hoàng là chụp ảnh thời trang và ảnh chân dung. Từng chụp những bộ hình rất ấn tượng cho Mỹ Linh, Quốc Trung, Hà Trần, Bảo Hòa… và đặc biệt là nghệ sĩ múa Linh Nga - nguồn cảm hứng lớn của anh. |
- Tôi làm việc cho Vogue phiên bản Trung Quốc. Khi được nhận thực tập tại đây, tôi rất háo hức. Tuy nhiên, đến khi làm việc thực tế mới thấy sự chuyên nghiệp và tính chính xác cao của một guồng máy khiến nhiều lúc tôi cảm thấy lo về trình độ và khả năng của mình.
Vogue không thú vị như nhiều người nghĩ, nó là một môi trường làm việc khắc nghiệt. Nếu bạn sống sót được tại Vogue hay những tờ báo uy tín khác, bạn có thể tồn tại được trong guồng máy thời trang một cách dễ dàng.
- Điều gì đã đưa anh đến với công việc tại Vogue, đồng thời làm hài lòng các nghệ sĩ có cơ hội làm việc với anh?
- Nỗ lực và may mắn, có lẽ vậy. May mắn có được bắt nguồn từ những cơ hội. Trong nhiếp ảnh, điều này rất quý giá. Những tạp chí uy tín, những nghệ sĩ lớn chỉ cho mình cơ hội duy nhất để thể hiện cá tính, năng lực thông qua những bức ảnh. Vậy nên tôi luôn nắn nót và cố gắng trong từng công việc được nhận.
- Học và khởi nghiệp tại Trung Quốc, sau đó có tới 3 năm làm việc tại New York (Mỹ). Hai môi trường làm việc này có gì khác nhau?
- Hai môi trường làm việc ấy không có khác biệt nhiều về độ chuyên nghiệp hay đặc thù công việc mà tôi phải làm. Độ chênh có lẽ là ở văn hoá, môi trường sống và những thói quen cảm nhận nghệ thuật từng vùng.
![]() |
Samuel Hoàng và siêu mẫu Bảo Hòa. |
- Giữa người mẫu đẹp và người mẫu cá tính, anh thích chụp ai hơn?
- Đã là người mẫu thường phải đẹp, không đẹp về khuôn mặt thì cũng phải chuẩn về hình thể. Tôi muốn nói để chúng ta không nhầm lẫn giữa một người mẫu thực sự và một người bình thường có chiều cao tương đối. Không thích chụp người mẫu đẹp thì không đúng, nhưng có lẽ tôi thích chụp người mẫu cá tính hơn. Cá tính với tôi là những cô mẫu thể hiện được yêu cầu của người chỉ đạo nghệ thuật, cảm nhận được bộ trang phục cô ta đang mặc, và không bị đơ trước ống kính.
- Linh Nga là một người mẫu yêu thích của Hoàng. Điều gì khiến anh bị hút vào cô ấy?
- Linh Nga chưa bao giờ là một người mẫu. Khi tôi chụp Linh Nga là tôi đang chụp một nghệ sĩ múa tài ba. Những bộ trang phục dù có đa dạng thế nào đi nữa vẫn luôn được cô ấy thể hiện một cách rất cá tính, cái cá tính này mạnh tới mức cô chụp rất nhiều hình thời trang nhưng chưa bao giờ khán giả gọi cô là người mẫu mà vẫn là nghệ sĩ múa Linh Nga. Chưa một lần phát ngôn sẽ chuyển sang làm người mẫu nhưng những gì cô ấy làm luôn được ghi nhận. Đâu có nghệ sĩ múa thứ hai được báo chí và các nhà thiết kế cưng chiều đến vậy, và cũng đâu có nhiều "người mẫu" vừa đẹp vừa cá tính đến thế.
- Anh nghĩ thế nào về đời sống nhiếp ảnh Việt Nam hiện tại?
- Tôi cũng là một nhiếp ảnh gia Việt, và cũng cùng anh em, bạn bè nhiếp ảnh lớn dần lên từ những diễn đàn. Dư luận không công nhận anh nếu anh chụp bình thường. Nghệ thuật dù có PR đến đâu nhưng không có đam mê và nhiệt huyết thì cũng chỉ nổi ở diện rộng mà không được công nhận về tài năng. Những cái tên nổi lên trong làng nhiếp ảnh, bằng cách này hay cách khác, họ có những thế mạnh và đặc trưng riêng, không ai lẫn vào ai được, đó chính là cái hay và cái đa dạng mà tôi thích. Nhiếp ảnh Việt Nam hay thậm chí nhiếp ảnh quốc tế, không có ngai vua và không có ai là số một, việc thể hiện đam mê và cái tôi ở các nhiếp ảnh gia trẻ hiện nay chính là động lực thúc đẩy chúng ta chuyên nghiệp hơn.
Tôi ấn tượng với những nhiếp ảnh gia trẻ nhưng chăm vận động để khuôn hình luôn phong phú.
![]() |
Diễn viên múa Linh Nga - nguồn cảm hứng lớn của Samuel Hoàng. |
- Một số nhiếp ảnh gia bây giờ hay “hét giá” cho các show chụp ảnh. Quan điểm của anh về việc này?
- Tôi ủng hộ việc các nhiếp ảnh gia trẻ “hét giá”, tuy nhiên hãy “hét” đúng với giá trị thực của công sức bạn bỏ ra, đừng “hét giá” vì thương hiệu. Cuối cùng thì cũng chỉ là làm nghề, kiếm tiền, nhưng nếu vì đồng tiền mà đánh đổi đi tất cả những gì mình xây dựng trước đó thì rất phí. Người chuyên nghiệp phải biết từ chối những cám dỗ từ vật chất.
- Ở Việt Nam, Samuel Hoàng chưa phải là một cái tên quen thuộc. Anh có kế hoạch gì để phát triển thương hiệu của mình trong nước?
- Tên tuổi tôi có thể chưa quen thuộc với công chúng, nhưng nó là một thương hiệu tốt để những tờ báo uy tín, những nghệ sĩ lớn đặt niềm tin. Tôi vẫn làm việc và vẫn rất bận rộn tại Việt Nam. Nhiếp ảnh không đơn giản chỉ là chụp thời trang, chụp người nổi tiếng. Những người như tôi vẫn âm thầm làm việc, cống hiến chỉ bởi một lẽ, nhiếp ảnh là nghề luôn đứng sau ống kính và ghi lại những gì đẹp nhất của cuộc sống. Một tác phẩm được dư luận đánh giá cao, chính là thành công và là phần thưởng cho công sức lao động thực sự.
- Khởi nghiệp từ con số 0 và giờ trở thành một thương hiệu đáng mơ ước, anh có lời khuyên nào đối với những bạn trẻ muốn thử sức chụp ảnh thời trang?
- Tôi vừa được mời làm giám khảo cho một cuộc thi sáng tác ảnh thời trang dành cho giới trẻ với cái tên thú vị “Bee Team - Biệt đội ong sành” do hãng Piaggio tổ chức. Nói thật, tôi rất hứng thú với việc xem các bạn trẻ thể hiện mình thế nào trong cuộc thi, trông chờ nhìn thấy những bộ ảnh thời trang độc đáo. Tôi chỉ muốn khuyên các bạn trẻ luôn tự tin và mạnh dạn với suy nghĩ của chính mình, không có một quy tắc nào trong thời trang cả, vì vậy hãy để khả năng sáng tạo của mình phát huy tối đa nhất.
|
Bảo Châu