Với công nghệ hiện đại và thiết bị trình chiếu đa dạng, 50 tác phẩm được trưng bày dưới dạng hình ảnh số thông qua trình chiếu trên máy chiếu, tivi, máy tính, điện thoại di động với có độ phân giải cao và có kích thước khác nhau.
Triển lãm tái hiện những tác phẩm kinh điển, đem trường phái Ấn tượng (Impressionism) từ 150 năm trước hay chủ nghĩa Thân mật (Intimism) cách đây gần một thế kỷ đến gần hơn với công chúng.
Khán giả thưởng lãm nghệ thuật sẽ có trải nghiệm, cảm xúc tựa như lời của Monet trong một bức thư gửi bạn: "Điều giữ trái tim tôi thức tỉnh là sự lặng yên rực rỡ".
Triển lãm "Lặng yên rực rỡ" mở cửa tự do từ ngày 19/3 đến hết ngày 24/4 tại VCCA, Vincom Mega Mall Royal City, Hà Nội. Trong thời gian này, VCCA cũng sẽ tổ chức tour nghệ thuật xoay quanh câu chuyện sáng tác và ý nghĩa chủ đề của các tác phẩm, đem đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc.
VCCA mang tới những tác phẩm nổi bật, khắc hoạ cuộc đời nghệ thuật của Monet như Người phụ nữ với chiếc ô (1875), chuỗi tác phẩm Những đống cỏ khô (1890), Vườn nghệ sĩ tại Giverny (1900) hay Hồ hoa súng nước (1899).
Ban tổ chức trình chiếu hai tác phẩm trong bộ sưu tập Hoa súng nước (1914-1926) với kích thước lớn, dài tới 13 mét, tương đương với tác phẩm gốc đang lưu giữ tại bảo tàng Musée de l'Orangerie, Pháp.
Tác phẩm "Vườn Monet ở Vetheuil" họa sĩ Monet sẽ được giới thiệu dưới dạng phiên bản số tại VCCA.
Oscar-Claude Monet (1840 - 1926) là họa sĩ tiên phong sáng lập trường phái Ấn tượng Pháp. Ông là người nhất quán với triết lý: nhấn mạnh phong cách thể hiện nhận thức của một người trước thiên nhiên, đặc biệt là với những bức vẽ ngoài trời.
Thuật ngữ "Ấn tượng" có nguồn gốc từ chính tên bức tranh "Ấn tượng, Mặt trời mọc" của Monet khi trưng bày trong triển lãm độc lập đầu tiên của các hoạ sĩ Ấn tượng tại "Salon de Paris" năm 1874.
Với ước vọng được ghi lại những hình ảnh các vùng nông thôn Pháp, Monet đã áp dụng phương pháp vẽ một cảnh nhiều lần vào những thời điểm khác nhau để ghi lại sự thay đổi của ánh sáng và biến chuyển của các mùa trong năm.
Tác phẩm "Phòng ăn sáng" của Bonnard đem đến sự thân mật, gần gũi.
Pierre Bonnard (1867-1947) là nhân vật quan trọng, tạo nên sự dung hòa giữa trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng. Năm 1912, Bonnard chuyển về Vernonnet, cách Giverny - nhà của Monet không xa. Hai người đã nhanh chóng kết giao, trao đổi thư từ và thường xuyên gặp gỡ. Trái ngược với Monet, Bonnard nổi tiếng với những màu sắc đậm và yêu thích vẽ những cảnh tượng trong cuộc sống hàng ngày, những đồ vật đơn lẻ.
Trong khi Monet đặt trọng tâm vào ấn tượng thời gian và ánh sáng trong khung cảnh ngay tại thời điểm ấy, tạo ra một cuộc đuổi bắt không ngừng nghỉ với tạo thế, Bonnard lại giản dị trong từng khung hình được vẽ lại từ ký ức.
Vì vậy, những tác phẩm của Bonnard như Gương phòng tắm (1914), Nội thất và hoa (1919), Trước bữa tối (1924) hay những bức họa vẽ với góc cửa sổ lớn đem đến sự thân mật, gần gũi. Sự tương phản giữa hai danh họa sẽ được thể hiện xuyên suốt qua các tác phẩm trong triển lãm "Lặng yên rực rỡ".
Nhật Lệ (Ảnh: VCCA)