Hai giảng viên giới thiệu ý tưởng này thông qua Triển lãm Dệt Trải nghiệm thành Ký ức (Weaving Experience Into Memory). Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 16 đến 22/11 tại cửa hàng L’Usine trong Trung tâm Thương mại Crescent, Phú Mỹ Hưng, quận 7, TP HCM.
Khu đô thị Phú Mỹ Hưng cũng là nguồn ý tưởng chủ đạo của dự án này. Nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang từ Khoa Truyền thông & Thiết kế - Đại học RMIT sử dụng thời trang để truyền đạt các ý tưởng nghệ thuật về bản đồ địa tầng kiến trúc của khu đô thị Phú Mỹ Hưng này.
Giảng viên ngành Thiết kế RMIT, nghệ sĩ Patrick Ford tạo ra một bản in kỹ thuật số bằng cách sử dụng các yếu tố thiết kế ca rô với nhiều màu sắc để thể hiện các lớp địa chất và cao độ ở khu đô thị Phú Mỹ Hưng. Bản in là kết quả của quá trình ông đi bộ lên xuống các con phố trong khu vực phỏng theo hành động của con thoi trong khung cửi dệt vải.
"Việc ứng dụng các yếu tố thiết kế kết hợp với sáng tạo đã trở thành một khía cạnh quen thuộc của nghệ thuật đương đại. Điều này cũng tạo cơ sở tốt cho việc đưa ra quyết định trong giai đoạn tiếp theo của dự án", ông Ford chia sẻ.
Khách tham quan triển lãm có thể quan sát bản in kỹ thuật số dưới nhiều hình thức khác nhau, từ bản phác thảo đầu tiên trong sổ tay đến các tác phẩm in thử nghiệm trên hàng loạt các chất liệu vải như vải nhân tạo, cotton thun jersey, cotton 100%, voan lụa, lụa Hapotai bằng cách sử dụng các kỹ thuật đa dạng: kỹ thuật số và thêu tay.
Nhà thiết kế thời trang và Chủ nhiệm ngành Quản trị Doanh nghiệp thời trang Đại học RMIT - Tiến sĩ Nina Yiu giải thích, bản in kỹ thuật số được ứng dụng trên sản phẩm có thể tối ưu hóa điểm mạnh khi kết hợp với nhau.
Tiến sĩ Yiu cho biết, thiết kế quần áo tập trung vào kiểu dáng đơn giản, cách cắt cổ áo, chuyển động tay, cách cắt và may và cách tiếp cận không lãng phí với các chi tiết như xếp ly, khoét lưng kiểu thể thao, túi ẩn, đắp chéo và gấp nếp. Tất cả yếu tố này đều giúp làm nổi bật thiết kế in kỹ thuật số.
Hơn hết, mỗi tỷ lệ thiết kế đóng một vai trò ẩn dụ trong việc giải thích bản đồ di chuyển với cái nhìn toàn cảnh hoặc chi tiết hơn về khu vực. "Khi bản in kỹ thuật số mở rộng và in lên vải, chúng tôi thấy Áo dài là trang phục thích hợp nhất để thử nghiệm trước vì nó là nét đặc trưng của văn hóa Việt Nam", bà nói thêm.
Bên cạnh đó, việc kết hợp các doanh nghiệp sản xuất trong và ngoài nước, công ty phần mềm in ấn kỹ thuật số và nguồn nhân lực trong từng giai đoạn đã góp phần tạo ra một bộ sưu tập hấp dẫn và độc đáo, đồng thời, gia tăng niềm tự hào cho đội ngũ.
TS Yiu cũng cho biết thêm, sự kết hợp giữa các học giả, nghệ sĩ, doanh nghiệp in kỹ thuật số và các cơ sở nghề thủ công tại địa phương đã tạo ra các tác phẩm sáng tạo trong triển lãm. Khi lĩnh vực sáng tạo trong nước phát triển sẽ thúc đẩy nhu cầu về sản phẩm có thiết kế đẹp và chất lượng, đồng thời, đẩy mạnh sự tăng trưởng của toàn ngành. Xem thêm thông tin về buổi triển lãm tại đây hoặc theo dõi video giới thiệu triển lãm tại link sau: https://youtu.be/mRzakdeAWr0.
(Nguồn: ĐH RMIT)
Tiến sĩ Nina Yiu có hơn 10 năm kinh làm việc với tư cách là nhà thiết kế, kinh doanh và mua hàng trong ngành thời trang hoặc bán lẻ cho các thương hiệu quốc tế ở Châu Á, Mỹ và Châu Âu. Bà có 5 năm làm việc trong lĩnh vực tiếp thị và truyền thông về các vấn đề bền vững với tổ chức phi chính phủ và Hội đồng Môi trường Kinh doanh tại Hongkong. Bà đã giảng dạy ở bậc đại học trong hơn 10 năm trước khi gia nhập Đại học RMIT tại Việt Nam.
Nghệ sĩ Patrick Ford là giảng viên ngành Thiết kế RMIT. Các tác phẩm của ông đã đươc triển lãm theo hình thức riêng lẻ và nhóm tại Châu Âu, Châu Á. Ông từng tham gia hơn 100 triển lãm và dự án nghệ thuật. Tác phẩm của ông được lưu giữ trong một số bộ sưu tập dành cho cộng đồng tại Châu Âu, Châu Á và trong nhiều bộ sưu tập riêng biệt. Ông giảng dạy nhiều môn học, chủ trì hội thảo và hướng dẫn sinh viên tại các trường đại học như Đại học Nghệ thuật Kyoto Saga, Nhật Bản và Đại học Thành phố Birmingham, Anh.