Song tấu Emperor mang đến đêm nhạc nồng say

Đêm qua, với những pha biểu diễn kỹ thuật hào nhoáng và bóng bẩy, cặp nghệ sĩ piano người Nga đã chinh phục khán giả, mang đến cho người nghe sự hứng khởi vốn lâu không có trong không gian Nhà hát lớn Hà Nội.

Mở đầu chương trình hòa nhạc Hennessy phiên bản đặc biệt năm 2007 là khúc mở màn vở nhạc kịch Evgeny Onegin của Tchaikovsky. Nếu nhắm mắt lại thì tưởng như dàn nhạc đang biểu diễn chứ không phải là hai đàn piano đang đánh. Cho đến bài aria (bài hát độc tấu của nhân vật trong nhạc kịch) của nhân vật Lensky thì tiếng đàn của nghệ sĩ S. Smolina đã hát lên “Anh yêu em! Olga” như chính Lesnky thổn thức vậy. Đó là tiếng hát đích thực của tâm hồn Nga “xịn” mà khán giả VN rất hiếm khi được nghe thấy. Và điệu valse dạ hội bừng sáng trong phòng khiêu vũ của gia đình Tachiana. Lại một lần nữa người xem được ngập trong biển âm thanh của dàn nhạc do hai đôi tay điêu luyện của hai nghệ sĩ piano Mogilevsky và Smolina tạo nên. Đây là nghệ thuật thể hiện màu sắc khí nhạc mà không phải pianist nào cũng luyện nên được. Và đây cũng là điều nói lên đẳng cấp của trường phái piano Nga.

Đôi pianist Maxim Mogilevsky và Svetlana Smolina trong đêm nhạc Hennessy. Ảnh: L.M.

Tổ khúc từ ballet Kẹp hạt dẻ được Svetlana Smolina trình tấu rất hấp dẫn và cuốn hút người nghe, thể hiện kỹ thuật vững chắc nhưng có phần hơi thô khi chị độc tấu. Phần chuyển soạn của nhạc sĩ - pianist Pletnev từ tổng phổ balê của Tchaikovsky quả thực là khó. Pletnev chuyển soạn tác phẩm này để biểu diễn tại cuộc thi piano mang tên Tchaikovsky năm 1982. Ông đã giành giải nhất lúc đó cho nên phần nào sự biểu cảm của Smolina cũng bị chi phối. Nếu ai đã nghe dàn nhạc trình tấu đoạn múa đôi Andante maestoso trữ tình và da diết của bè celli, violini (các nhạc cụ đàn dây), các nhạc cụ kèn và toàn bộ âm lượng của dàn nhạc thì sẽ thấy hụt hẫng và không thoả mãn với phần chuyển soạn sang piano, mặc dù Pletnev đã khai thác tận cùng khả năng của cây đàn piano. Đây có lẽ là điều bất khả kháng, “lực bất tòng tâm” của đàn piano so với dàn nhạc.

Tiếp theo đó khán giả được chứng kiến kỹ thuật tài năng và điêu luyện như “làm xiếc” trên đàn piano của nghệ sĩ Mogilevsky thông qua tác phẩm biến tấu trên hai chủ đề từ nhạc kịch Đám cưới Figaro của Mozart do Liszt sáng tác.

Sau giải lao, khán giả được thưởng thức tác phẩm Tổ khúc Số 2 cho piano song tấu rất hiếm hoi của Rachmaninov. Lại một lần nữa khán giả bị chinh phục bởi sự biểu cảm sâu sắc của tâm hồn Nga thông qua tác phẩm của nhà soạn nhạc mang trái tim và nhiệt huyết của dân tộc Nga.

Bản valse-ballet của Maurice Ravel được hai nghệ sĩ thể hiện rất điêu luyện và hấp dẫn. Tính chất đồ sộ và hoành tráng của tác phẩm được Mogilevsky và Smolina khai thác triệt để. Với những “pha” biểu diễn kỹ thuật hào nhoáng và bóng bẩy, hai pianists đã thực sự chinh phục khán giả, mang đến cho người nghe cảm xúc khâm phục và hứng khởi đã lâu không có trong không gian Nhà hát lớn Hà Nội.

Thực sự cảm động với sự đón nhận nhiệt thành của công chúng VN, nghệ sĩ Mogilevsky đánh tặng khán giả hai bài bis (tiết mục biểu diễn thêm) tuyệt diệu - Con ong của Rimsky - Korsakov với kỹ thuật chạy tít mù và Petruska với nghệ thuật trình tấu điệu nghệ phi thường, hớp hồn khán giả. Những bữa tiệc âm nhạc cổ điển như thế này, rất tiếc, còn quá ít ở VN và rất ít khán giả được tiếp cận, thưởng thức.

Nguyễn Thiếu Hoa