Đỗ Thanh Hải không thích lên giọng nghệ thuật

Đạo diễn Thanh Hải.

"Tạm xa công việc làm phim truyền hình một thời gian, tôi cũng đã chuẩn bị cho sự trở lại, vì dẫu sao đó mới là tình cảm, sự nghiệp mà tôi theo đuổi”, đạo diễn Đỗ Thanh Hải bộc bạch sau thời gian dài vắng bóng làng điện ảnh.

- Anh chuẩn bị thế nào cho sự trở lại với phim truyền hình?

- Hiện trong tay tôi cũng có vài ba kịch bản, với các đề tài khác nhau, nhưng còn phải chờ công việc với Gặp nhau cuối tuần kết thúc. Tôi luôn nhớ những cảm giác được đứng ở hiện trường, cùng đồng nghiệp sáng tạo những cảnh quay hấp dẫn... Tôi luôn mong chờ thời điểm đó, công việc hiện tại là trọng trách mà cơ quan giao phó, phải gắng làm hết sức mình.

- Làm hài nhiều sẽ dẫn tới tay nghề làm phim bị "hao hụt", anh nghĩ sao về điều đó?

- Tôi cho rằng điều đó cũng đúng, cái gì lâu không luyện tập đều có thể bị giảm sút "phong độ". Tuy vậy, nếu đã được đào tạo bài bản, có cái gốc rồi lại có tình yêu nghề thì sự gián đoạn đó cũng không đáng ngại lắm. Nhưng tôi thấy làm hài cũng có những điều rất thú vị, cái chính là với công việc nào cũng cần sự đam mê và làm việc nghiêm túc. Khi đó, chẳng lo mình bị "hao hụt" như nhiều người nghĩ đâu.

- Trung tâm sản xuất phim truyền hình vừa mở một lớp đào tạo ngắn hạn diễn viên cho phim truyền hình, anh đánh giá thế nào về lớp học đó?

- Điều đó phản ánh một thực trạng thiếu những gương mặt mới cho phim truyền hình hiện nay. Trong hoàn cảnh đó, việc mở khoá đào tạo của trung tâm là một hướng đi đúng. Tôi nghĩ sẽ có ít nhất khoảng 50% trong số các học viên của lớp đào tạo đó sẽ trụ lại được trên con đường họ đã chọn, thế cũng là quý rồi.

- Quan điểm của anh thế nào về việc các diễn viên thường muốn thử sức ở những vai diễn không phải là sở trường của họ?

- Cái đó là mong ước của nhiều diễn viên, mong ước đó là chính đáng. Biết đâu qua sự thử nghiệm ở một loại vai mới, họ lại khám phá ra thế mạnh của bản thân. Nhưng cũng cần phải nói là điều này dễ thực hiện ở những nước có nền điện ảnh phát triển, họ có những yếu tố trợ giúp khác như hóa trang chẳng hạn. Hóa trang để làm mới mình, thay đổi khuôn mặt đã quen thuộc với một loại vai. Còn ở Việt Nam, điều đó khó khăn hơn nhiều. Thử tưởng tượng Vân Dung giờ lại đóng vai một cô gái ngoan ngoãn, tốt bụng mà lại vẫn cái mặt ấy, người xem khó chấp nhận lắm.

- Anh nghĩ sao về phim nhựa?

- Làm phim nhựa là ước mơ của tôi. Tuy vậy, cũng phải tuỳ vào thời điểm và điều kiện, hoàn cảnh của mình. Phim nhựa của chúng ta hiện bị phân hoá làm hai chiều: phim nghệ thuật và phim thương mại. Nếu được làm, tôi muốn làm phim nghệ thuật, nhưng phải có hơi thở của cuộc sống chứ không phải làm ra để "lưu trữ" như hiện nay. Tôi muốn phim sẽ "đời" hơn, có chất của cuộc sống hơn, chứ không thích kiểu lên giọng nghệ thuật để ngồi trên mây trên gió mà phán. Và khi phim không có khán giả thì đổ thừa rằng khán giả không đủ trình độ để thưởng thức tác phẩm nghệ thuật của mình.

- Theo anh, cần làm gì để nâng cao chất lượng các chương trình hài hiện nay?

- Kịch bản và diễn viên là những yếu tố quan trọng và cần thiết hiện nay. Kịch bản phải có chất hài, bám sát những vấn đề của đời sống. Còn diễn viên, hiện chỉ có rất ít gương mặt tài năng thực sự, ngoài năng khiếu là điều quan trọng, việc đào tạo thêm cũng là cần thiết. "Đạo diễn hài", hình như chẳng vị đạo diễn nào thích cái tên nghề nghiệp như vậy. Mặc dù nhu cầu thưởng thức của khán giả là có thật. Thực tế là những người làm hài có vẻ như không được đề cao lắm. Mặc dù, để có được những chương trình hài hấp dẫn, phải luôn nỗ lực ở mọi khâu. Ngay như Gặp nhau cuối tuần, sắp tới cũng phải cải tiến, tên chương trình có thể giữ nhưng nội dung thì sẽ thay đổi, có thể làm các câu chuyện hài dài tập như mô hình mà truyền hình một số nước đã thành công.

- Anh nghĩ sao về áp lực khi trở lại sau một loạt phim truyền hình thành công?

- Áp lực thì lúc nào cũng có, nhất là khi bắt đầu sau những phim được khán giả dành nhiều tình cảm đón nhận. Nhưng điều đó cũng tốt vì nó thúc ép mình luôn phải tìm tòi, sáng tạo hơn nữa để tiến bộ, đạt được thành công mới. Tôi nghĩ những người làm nghệ thuật cần phải có được những áp lực để khẳng định "thương hiệu" cho tác phẩm của mình.

(Theo Ngoisao.net)